"N'écris pas. Je te crains; j'ai peur de ma mémoire;
elle a gardé ta voix qui m'appelle souvent..."
*
"No escribas. Te temo; tengo miedo de mi memoria;
ella guardó tu voz que a menudo me llama..."
Marceline Desbordes-Valmorde
MarcelineDesbordes-Valmorefue
una poeta francesa nacida hacia finales del Siglo XVIII, única mujer
del grupo de los poetas malditos; es una poeta poco difundida, por lo
que de su obra, muy poco se ha traducido al español. Estos versos pertenecen a su poema Les séparés,el
cual ha sido musicalizado por el cantante Julien Clerc, quien en este caso realiza una versión junto a Isabelle Boulay, versión que he elegido compartir.
Julien Clerc e Isabelle Boulay
Les séparés
L´amour
Vous demandez si l'amour rend heureuse;
Il le promet, croyez-le, fût-ce un jour.
Ah ! pour un jour d'existence amoureuse,
Qui ne mourrait ? la vie est dans l'amour.
(...)
Sans lui, le coeur est un foyer sans flamme;
Il brûle tout, ce doux empoisonneur.
J'ai dit bien vrai comme il déchire une âme:
Demandez-donc s'il donne le bonheur !
(...)
Dès qu'on l'a vu, son absence est affreuse;
Dès qu'il revient, on tremble nuit et jour;
Souvent enfin la mort est dans l'amour;
Et cependant... oui, l'amour rend heureuse !
*
El amor
Preguntas si el amor hace feliz;
lo promete, créele, aún por un día.
¡Ah! por un día de vida amorosa... ¿quién no moriría?
La vida está en el amor... (...)Sin él, tu corazón es un hogar sin llama;
él todo lo quema, dulce veneno.
He dicho en verdad como destroza un alma:
¡Pregunta pues si da la felicidad...! (...)Cuando se lo ha conocido, su ausencia es espantosa;
cuando vuelve, se tiembla noche y día...
A veces, en fin, la muerte está en el amor y sin embargo...
¡SÍ, EL AMOR HACE FELIZ!
He de amoldarme a ti como el río a su cauce, como el mar a su playa, como la espada a su vaina. He de correr en ti, he de cantar en ti, he de guardarme en ti ya para siempre.
Fuera de ti ha de sobrarme el mundo como le sobra al río el aire, al mar la tierra, a la espada la mesa del convite. Dentro de ti no ha de faltarme blandura de limo para mi corriente, perfil de viento para mis olas, ceñidura y reposo para mi acero.
Dentro de ti está todo; fuera de ti no hay nada. Todo lo que eres tú está en su puesto; todo lo que no seas tú me ha de ser vano. En ti quepo, estoy hecha a tu medida; pero si fuera en mí donde algo falta, me crezco... Si fuera en mí donde algo sobra, lo corto.
Dulce María Loynaz: Poema sin nombre
*
No conozco un poema de amor donde se exprese mejor la compenetración de dos almas y dos cuerpos.
Uno
encajando en el cuerpo del otro, buscando la forma del propio cuerpo en
el hueco del otro.
La lista
de metáforas es preciosa, como el río a su cauce, como el mar a la
playa, como la espada a su vaina. Y la satisfacción de encontrar en el
otro lo que necesitamos, lo que buscamos. Estar hechos el
uno a la medida del otro.
¡Que manera más tierna y más femenina
de expresarlo! ¿verdad? Y crecerse, si fuera necesario, para estar a su
altura, o menguar para estar a su "bajura"...
Ahora entiendo por qué la poeta titula estos versos, "Poema sin nombre". Cada uno le da el nombre de quien amamos.
Isabelle Boulay - Deranger les pierres (cover de Carla Bruni)
Un nuevo año en las pupilas, un nuevo tiempo que de alguna manera también es de antaño, un tiempo que recomienza.
Todo tiempo de vida es un recomenzar, un elegir las circunstancias, un elegir las personas que nos acompañan y que queremos acompañar. Un proyectar, sostener, realizar, vivir lo que ansiamos vivir.
Tenemos el mundo entero en nuestras alas para lograr lo que anhelamos, para vivir la vida que ansiamos, y con quienes elegimos.
Éste es el tiempo preciado, elegido, buscado, vivámoslo con todo el cuerpo y toda el alma, vivámoslo, ¡vivámoslo!
Porque quien busca, quien persigue, quien lucha, encuentra...
A quien retorna en busca de su antiguo buscar la noche se le cierra como agua sobre una piedra como aire sobre un pájaro como se cierran dos cuerpos al amarse.
Extracto de las palabras Sobre la canción de amor que NICK CAVE dijo el 25 de septiembre de 1999 en Viena acerca del modo en que el tema amoroso adquiere, cuando se lo transforma en canción, un estatuto religioso.
Tomados de la revista "Diario de Poesía", Junio a Octubre del 2009, N°78, traducción de Jaime Arrambide, Buenos Aires-Rosario.
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"Si bien la canción de amor toma muchas formas -canciones de exultación y alabanza, canciones de rabia y desesperación, canciones eróticas, canciones de pérdida y abandono-, todas están dirigidas a Dios, pues la canción de amor habita en el atormentado reino de la nostalgia.
Es como un aullido en el vacío, un pedido de Amor y de solaz, y está viva en los labios del niño que pide por su madre. Es la canción del amante que pide por su amada, el desvarío del suplicante lunático que implora a su Dios. Es el grito de alguien encadenado a la tierra, a las banalidades mundanas, que ansía volar, volar hacia la imaginación, la inspiración y la divinidad. Pues la canción de amor es la luz de Dios que se abre paso desde lo más profundo y estalla en nuestras heridas.
Marc Chagall
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El "Cantar de los Cantares", quizás el mejor poema de amor jamás escrito, tuvo un impacto decisivo en mí. Su naturaleza abiertamente erótica, el viaje metafísico por el cuerpo de los amantes -los senos comparados con racimos de uvas y jóvenes venados, el cabello y los dientes comparados con rebaños de cabras y ovejas, piernas como columnas de mármol, el ombligo como copa, el vientre como una parva de trigo-, y su asombroso imaginario, nos disparan al mundo de la pura imaginación. Aunque los amantes están físicamente separados -Salomón queda excluido del jardín donde canta su amada-, la salvaje y obsesiva proyección de uno de los amantes sobre el otro los funde en un mismo ser, construidos con una serie de metáforas de arrebato amoroso".
Marc Chagall
La imagen del Jardín en el Cantar de los cantares es especialmente relevante. El jardín en esta obra literaria implica, por una parte, el lugar o refugio de los amantes, y por otra, el cuerpo de la mujer. Leemos en 4,12–5,1 que el Jardín es el jardín del amor, donde el amante entra y donde goza de los frutos, al mismo tiempo que se le identifica con el amado (4,16; 5,1):
4,16: Despierta, viento del norte; acércate, viento del sur; soplen sobre mi jardín, que exhale sus perfumes. Entre mi amado en su jardín, y coma sus frutos exquisitos.
5,1:He entrado en mi jardín, hermana y novia mía, he recogido mi mirra y mi bálsamo, he comido mi néctar con mi miel, he bebido mi vino con mi leche. Compañeros, coman y beban, embriáguense de amores.
Marc Chagall
El Cantar de los Cantares, un bellísimo poema, es uno de los libros más conocidos de la Biblia y también de los más citados, sorprendentemente. Y digo sorprendentemente porque en el Cantar no aparece Dios ni una sola vez. Y sin embargo la literatura religiosa lo tiene por un libro muy rico, que históricamente ha aportado mucho a la reflexión espiritual.
Los primeros versos del Cantar son:
“¡Que me bese! / ¡Que me bese con los besos de su boca! / Más dulces que el vino son sus amores”.
Las metáforas, símiles y figuras retóricas del Cantar son inagotables e insuperables. Dos de los más bonitos que he encontrado, por otra parte bien conocidos, son estos:
“Tus pechos son como dos crías / mellizas de gacela / que pacen entre lirios”; y “tu ombligo es una ánfora redonda / donde no falta el vino aromático”.
Y nada más oportunamente sensible que escuchar una canción de amor.
